Студия эстрадной песни «Алиса» (эстрадный вокал)

Программа основана на воспитании всесторонне развитой личности. В процессе обучения в вокальном кружке обучающиеся приобщаются к большому миру музыкального искусства. Они учатся слышать, понимать и исполнять музыку. Правильно организованное обучение должно привести к воспитанию эстетического отношения к музыке, чтобы она вызывала у детей горячий, эмоциональный отклик, чтобы любовь и интерес обучающихся к песням народного творчества, русских, советских, зарубежных композиторов переросли в потребность к ней.

Вокальное пение даёт обучающимся возможность выявить своё отношение к тому, что исполняется, объединяет, организует поющих в единый дружный коллектив. Воздействуя на поющих и слушателей, пение создаёт благоприятные условия для общения между людьми.

Умение слушать и слышать вырабатывается у всех детей, если их обучать систематически и последовательно, из класса в класс. Только в этом случае можно научить детей понимать музыку и петь точно, чисто, красиво, выразительно. Именно такое пение будет отвечать воспитательным задачам.

преподаватели

Соколов Александр Борисивич

Содержание программы

Слуховой и голосовой диапазон. Дети младшего школьного возраста обладают небольшим диапазоном, поэтому, подбирая репертуар, следует постепенно усложнять их интонационно и ритмически.

Встречаются дети с очень маленьким диапазоном, таких детей следует усаживать рядом с поющими детьми, которые их будут как бы «тянуть» за собой. Занятие начинается с распевки, «разогревания» голосовых связок.

Звукообразование. Нежный, лёгкий, светлый звук небольшой силы – естественное качество звучания певческого голоса ребёнка 7-10 лет. Хоровое пение не должно быть громким, форсированным; не рекомендуется петь чрезмерно долго (исполнение песен должно чередоваться с беседой о музыке). Обращать внимание на правильное формирование гласных звуков. Выработка умения пользоваться мягкой атакой звука даёт возможность избавиться от зажатости в голосе, носового призвука.

Дикция. Выработка умения «тянуть» гласные звуки, согласные звуки в конце фразы произносить чётко, одновременно всем. Этому может поспособствовать дирижёрский жест учителя.

Чувство метроритма. В основе чувства музыкального ритма лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиться.

«Нельзя воспитывать ритм вообще. Музыкально-ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности».

В понятие чувства метроритма входят:

а) ощущение равномерности движения в разных темпах или интуитивное восприятие метрической пульсации музыкальных произведений;

б) ощущение размера, т.е. сочетание и чередование ударных и безударных долей;

в) осознание и воспроизведение ритмического рисунка.

В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии. После такого предварительного этапа переходят к сознательному усвоению метроритма на основе изучения нотной грамоты.

Музыкальная память. Музыкальной памятью называют «память на музыку», то есть на музыкально-слуховые, музыкально-зрительные и музыкально-двигательные образы. Она проявляется в способности формирования, запоминания, узнавания, соотнесения, сохранения этих образов, логики их изменения и развития.

Музыкальная память – условие контакта человека с музыкой (чтобы понять смысл музыки, надо удерживать в памяти звуки и их свойства, созвучия и темы, их модификации, отдельные интонации и пр.). Музыкальная память фиксирует не только звучащую музыку, но и ткань нашего переживания, разделяя их или сливая до неразличимости (в каком-то смысле переживание музыки и есть музыка). Музыкальная память интегрирует музыкальные впечатления, а также пути и способы их формирования.

Музыкальная память относится к так называемым специальным видам памяти, в которых, с одной стороны, сочетаются особенности конкретного вида человеческой деятельности, а с другой – индивидуальная врожденная предрасположенность, как бы повышенная чувствительность к запечатлению и хранению определенного рода информации.

Воображение. Процесс, творческого преобразования представлений, отражающих реальную действительность, и создание на этой основе новых представлений.

Помимо данного, существуют и другие определения воображения. Например, его можно обозначить, как способность представлять отсутствующий (в данный момент или вообще в реальности) объект, удерживать его в сознании и мысленно манипулировать им. Иногда в качестве синонима использует термин «фантазия», который обозначает как процесс создания чего-то нового, так и конечный продукт этого процесса. 

Цели программы

Воспитание эстетического отношения к музыке, чтобы она вызывала у детей горячий, эмоциональный отклик, чтобы любовь и интерес обучающихся к песням народного творчества, русских, советских, зарубежных композиторов переросли в потребность к ней.

Результат программы

Творчески развитая личность ребенка с хорошим музыкальным слухом.

Особые условия проведения

Основные требования пения

1. Пой всегда свободно, без напряжения.

2. Петь – не значит кричать: дело не в громкости, а в красоте пения. Если исполнение песни требует большой силы звука, не добивайся этой силы криком.

3. Пой ясным и чистым голосом.

4. Слова при пении произноси ясно и чётко.

5. Рот при пении открывай легко и свободно. Не пой сквозь зубы.

6. Не бери дыхания посреди слова, не бери дыхания и посреди певческой фразы.

7. Начинай и заканчивай петь вместе со всеми по знаку учителя.

8. Протяжный звук пой ровно, от начала и до конца сохраняя точно его высоту.

9. При хоровом пении внимательно слушай пение твоих товарищей, чтобы твой голос полностью слился с их голосами.

10. Красота твоего голоса при пении зависит от того, как ты стоишь или сидишь: стой прямо, когда сидишь – не сгибайся, чтобы лёгкие свободно вбирали воздух.

11. При пении не напрягай шеи, горла, лица; корпус и руки держи свободно. Всякое напряжение вредит звуку голоса.

Материально-техническая база

Помещение- актовый зал школы.

Оборудование-синтезатор, пианино, гитара, бас-гитара, ударные и духовые инструменты.