Алтын

Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства. Большинство детей любят петь, однако не у всех это получается достаточно хорошо. Многие дети не чувствуют разницу между речью и пением, не тянут, а проговаривают звук. Для того, чтобы решить эту проблему, создана дополнительная общеразвивающая образовательная программа "Алтын чарактар"

Модифицированная дополнительная образовательная программа вокальной студии «Алтын чарактар» составлена на основе авторской программы Долговой З.Р. «Вокал». Программа имеет художественную направленность и реализуется на основе синтеза вокальной и хореографической деятельности позволяет детям наиболее полно выразить себя, свои чувства, переживания. Ребенок учится выражать их мимикой, жестами, пластикой и, конечно же, голосом. Хоровое, сольное или ансамблевое пение активно развивает основные музыкальные способности: чувство ритма, музыкальный слух, укрепляет голосовой аппарат, помогает развитию речи, вызывает у ребёнка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму, пробуждает к нравственно-эстетическим переживаниям.

Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед педагогом – не только научить обучающихся воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.

Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередко отрицательные.

Надо помочь обучающимся разобраться в потоке информации, развивать у них хороший вкус.

Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле студия «Алтын чарактар» является средством художественно – творческого развития обучающихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность.

Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Отличительной особенностью данной образовательной программы является и то, что она ориентирована на воспитание у обучающихся способности демонстрировать свое вокальное искусство используя выразительные средства драматического, хореографического и вокального искусства.

Программа предназначена для обучающихся 5 – 15 лет. Срок реализации программы: 2 года обучения в режиме творческого объединения.

Периодичность занятий 2 раза в неделю по 1 академических часа (2 часа в неделю на группу, всего 72 ч. в год). Набор в группы по 12 – 15 человек, свободный, по желанию детей. Так же предусмотрены индивидуальные часы для работы с талантливыми и одарёнными детьми. Распределение часовой нагрузки может носить регулятивный характер, увеличение или сокращение которой основывается на индивидуальных особенностях обучающихся. Форма обучения очная.

Педагоги

Бештинова Марина Семеновна

Содержание программы

1. Работа над певческой установкой и дыханием.

Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

3. Певческие голоса, их разновидности.

Певческие детские голоса и их характеристики. Певческие мужские и женские голоса и их характеристики. Певческие голоса у девочек, их характеристики. Певческие голоса у мальчиков, их характеристики. Стадии развития детских голосов.

Практика. Прослушивание музыкальных записей ведущих мастеров вокального искусства. Определение певческих голосов (альт, сопрано и др.) у студийцев.

Строение голосового аппарата. Физиологические, индивидуальные особенности голосового аппарата. Резонаторы. Артикуляционный аппарат.

Практика. Упражнения на смену резонаторов, на артикуляцию и т.д.

4. Понятие о диапазоне, регистре, тесситуре певческих голосов.

Понятие о диапазоне певческого голоса. Различия диапазонов профессионального певца и непрофессионала. Развитие диапазона.

Практика. Упражнения на развитие диапазона.

Понятие о певческих регистрах и их возможностях. Развитие плавной смены регистров. Возможности звучания регистров.

Практика. Упражнения, направленные на сглаживание регистров при пении.

Понятие тесситуры и её зависимость от репертуара. Подбор репертуара.

Практика. Работа над музыкальными произведениями с подбором репертуара в рабочей тесситуре исполнителя. Исполнение песен. Анализ произведения и исполнения.

5. Певческая установка и её влияние на музыкальное самовыражение ребёнка.

Певческое дыхание и его роль в звукообразовании. Дыхательный аппарат. Дыхание – основа вокальной техники. Разновидности дыхания. Роль певческого дыхания в звукообразовании.

Практика. Упражнения на формирование правильного певческого дыхания.

Звукообразование. Понятие «атака» звука. Разновидности «атак». Её влияние на звукообразование.

Практика. Упражнения, рассчитанные на отработку разных звуковых «атак». Упражнения, направленные на управление мышцами живота.

Приёмы голосоведения. Приём голосоведения legato. Его характеристика. Приём голосоведения stakatto. Его характеристика. Приём голосоведения non legato. Его характеристика. Зависимость произведения от приёмов голосоведения.

Практика. Упражнения, направленные на отработку различных приёмов голосоведения, работа над музыкальными произведениями с учётом теоретического материала.

6. Пение в унисон, в унисон с двухголосным завершением.

Понятие «унисон». Объяснение важности слухового восприятия других детей, так как в «унисоне» происходит слияние голосов. Понятие «двухголосие». Двухголосное завершение как переход одного голоса в интервал, то есть его разветвление.

Практика. Одноголосные упражнения. Разучивание по голосам и пение двухголосных упражнений, отдельных музыкальных фраз. Пение с аккомпанементом и аkappela.

7. Музыкальный звук. Высота звука. Работа над звуковедением и чистотой интонирования. Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Преимущественно мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах (головное звучание). Пение нонлегато и легато. Добиваться ровного звучания во всем диапазоне детского голоса, умения использовать головной и грудной регистры.

 

Цели программы

Обучить правильному исполнению вокальных произведений, используя основы музыкального искусства.

Результат программы

1. Личностные результаты:

• развитие мотивов учебной деятельности и личностный смысл учения, принятие и освоение социальной роли обучающего;

• развитие этических чувств, доброжелательно и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

• развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки на основе представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

• формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни.

2. Метапредметные результаты:

• овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления;

• формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; определять наиболее эффективные способы достижения результата;

• развитие навыков сотрудничества со сверстниками и взрослыми в разных социальных ситуациях, умение не создавать конфликты и находить выходы из спорных ситуаций;

• определение общей цели и путей её достижения; умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль в совместной деятельности, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• готовность конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества;

• овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами.

 

Предметные результаты:

Перечень знаний, умений и навыков, которыми должны овладеть обучающийся по окончании первого года обучения

- владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;

- наличие интереса к вокальному искусству; стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, участие в импровизациях, участие в музыкально-драматических постановках);

- ознакомление и понимание особенностей исполнения народной песни, современных эстрадных и классических произведений;

- уметь двигаться под музыку, использовать элементы ритмики, культура поведения на сцене;

- стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;

- овладение начальными основами сценической хореографии;

- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

- умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски;

- ознакомление с основами концертной деятельности, методикой подготовки и проведения праздников и концертов;

непосредственное участие в концертах и смотрах художественной самодеятельности.

 

Материально-техническая база

Материально-технические условия.

Для занятий нужен кабинет с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническими нормам.

Необходимы:

-стол или пульт преподавателя;

-стулья – на всех участников занятия;

-фортепиано;

-музыкальный центр для прослушивания музыкальных записей;

-компьютер и колонки;

-музыкальная аппаратура и микрофоны;

-видео и аудиозаписи;

-нотная литература;

-книги по музыке, справочные издания;

-систематическая настройка фортепиано;

-доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и других массовый мероприятий);

- возможность организации просмотра видеозаписей;

-технические условия для ксерокопирования необходимых нот и дидактических материалов.