Ассорти

Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед педагогом - не только научить обучающихся воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.
Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности. Студия «Ассорти» является средством художественно-творческого развития обучающихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность. Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.
Отличительной особенностью данной образовательной программы является и то, что желающий научиться петь песни, сможет это сделать без углубленного изучения нотной грамоты, разучивания сложных партий и серьезных занятий в течение многих лет. Для этого необходимо освоить основы вокального искусства, разучить любимые песни.

Программа адресована обучающимся 7 – 17 лет, не имеющих начальных специальных знаний и навыков. Группа формируется из обучающихся разных возрастных категорий. Состав группы постоянный.

Объем и срок освоения программы: программа рассчитана на один год прохождения курса. Всего –144 часа в год: теория–45часов, практика - 99 часов.

Форма обучения: очная. В условиях самоизоляции в период пандемии предусматривается дистанционная форма обучения с преподаванием теоретической части учебного материала.

Режим занятий: 2 раза в неделю по 2 академических часа (40 минут), всего 4 часа в неделю,144 часа в год.

Обучение по программе служит средством организации свободного времени, формирует процесс творческого самовыражения и общения детей, подростков.

Педагоги

Еркинова Лилия Карловна

Содержание программы

1.       Вводное занятие. Знакомство с учебной программой. Инструктажи по ТБ, ПДД.

      Ознакомление с целями, задачами, ожидаемыми результатами программы. Техника безопасности в учебном кабинете, ПДД, пожарной безопасности и т.д.

2.       Прослушивание голосов.

      Прослушивание голосов, определение уровня их музыкально-ритмического развития. Знакомство с голосами обучающихся.

3.       Голосовой аппарат.

      Строение голосового аппарата. Физиологические, индивидуальные особенности голосового аппарата. Резонаторы. Артикуляционный аппарат.

Практика. Упражнения на смену резонаторов, на артикуляцию и т.д.

4.       Певческая установка.

      Посадка певца, положение корпуса, головы. Навыки пения сидя и стоя.

      Практика: Во время пения держаться свободно, спина прямая, плечи не поднимаются, 

5.       Певческое дыхание

      Певческое дыхание и его роль в звукообразовании. Дыхательный аппарат. Дыхание – основа вокальной техники. Разновидности дыхания. Роль певческого дыхания в звукообразовании. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных). Цезуры, знакомство с навыками «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения; исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном дыхании).

      Практика. Упражнения на формирование правильного певческого дыхания.

6.       Певческие голоса, их разновидности.

      Певческие детские голоса и их характеристики. Певческие мужские и женские голоса, их характеристики. Певческие голоса у девочек, их характеристики. Певческие голоса у мальчиков, их характеристики. Стадии развития детских голосов.

      Практика: Прослушивание музыкальных записей ведущих мастеров вокального искусства. Определение певческих голосов (альт, сопрано и др.) у студийцев.

7.       Гигиена певческого голоса

      Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Болезни горла и носа, важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса, требования и нагрузка на голос.  О вреде курения на голосовые связки, первая помощь голосовым связкам: молчание.  Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса.

      Практика: Дозировки – тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении. Упражнения на принятие и осознание регулировочного образа как ориентира на успех, а не путь к стрессу.  Составление памятки по гигиене голоса.

8.       Вокальные упражнения. Распевание.

      Теория: Концентрический метод обучения пению. Его основные положения. Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Разучивание упражнений на разогрев связок и развитие певческого диапазона (распевки, попевки).

      Практика: Разучивание в процессе пения распевок.

9.       Дирижерские жесты.

      Теория: Освоение навыков пения по руке: вдох, снятие. Знакомство с основными дирижерскими жестами.

      Практика: Пение по руке. 

10.  Пение в унисон.

      Понятие «унисон». Объяснение важности слухового восприятия других детей, так как в «унисоне» происходит слияние голосов.

      Практика. Одноголосные упражнения. Разучивание и пение упражнений, отдельных музыкальных фраз. Пение с аккомпанементом и a cappella.

11.  Работа над дикцией и артикуляцией.

      Теория: Строение артикуляционного аппарата, правила орфоэпии при вокале «правильное пение слова, постановка ударений в песне». Основные сведения о работе над текстом произведения, последовательность разбора текста (проставление акцентов, пауз, дыхания.)

      Практика: Упражнение для развития дикции и артикуляции (артикуляционная разминка).

Разбор текстов песни, выбранных в качестве репертуара для разучивания: прочитать и понять смысл текста песни; разобрать эмоциональный окрас песни; разобрать дыхание во время песни (моменты вдохов).

12.  Работа над звуковедением и чистотой интонирования.

      Теория: Основные виды звуковедения: связное (legato) и дискретное (staccato, nonlegato). Для правильного звуковедения важны дикционные навыки – развитие подвижности артикуляционного аппарата, знание приёмов произношения гласных и согласных звуков, развитие четкой и ясной дикции.

      Практика: Подготовка речевого аппарата к пению (зарядка для губ, языка, шеи и челюсти), упражнения на дикцию, мимические упражнения для развития подвижности лицевых мышц при передаче эмоций в пении. Упражнение на разделение выдоха, правильное звукообразование гласных в вокале. 

13.  Понятие о диапазоне, регистре, тесситуре певческих голосов.

      Понятие о диапазоне певческого голоса. Различия диапазонов профессионального певца и непрофессионала. Развитие диапазона. Практика: Упражнения на развитие диапазона.

      Понятие о певческих регистрах и их возможностях. Развитие плавной смены регистров. Возможности звучания регистров. Практика: Упражнения, направленные на сглаживание регистров при пении.

      Понятие тесситуры и её зависимость от репертуара. Подбор репертуара.

      Практика: Работа над музыкальными произведениями с подбором репертуара в рабочей тесситуре исполнителя. Исполнение песен. Анализ произведения и исполнения.

14.  Итоговое занятие.

      Промежуточная аттестация. Теория: тестирование по прошедшим темам за 1 полугодие.

15.  Музыкальные игры для развития слуха и ритма

      Теория: посредством игры различать высокие, низкие звуки, через игру чувствовать пульсацию мелодии, развитие внимания, мышления, фантазии.

      Практика: Игры в мире животных, стоп кадр, музыкальная шкатулка, ипподром, весёлый шмель и т.д.

16.  Драматизация и динамика.

      Драматизация песенного произведения. Умение работать со зрителем. Динамические оттенки в песнях. Драматизации песенного произведения. Умение работать со зрителем, передавая драматизацию.

17.  Формирование чувства ансамбля.

Теория: Знакомство с приёмами ансамблевого исполнения - солист + подпевка, смена солистов. Ансамбль - стройное, слитное пение у детей достигается постепенно. Слушание себя и других, сливание с общим пением, чтобы ни один голос не выделялся. 

Практика: Познакомить с приемом ансамблевого пения с солистом. Просмотр и прослушивание примеров исполнения.

18.        Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой.

      Обучение ребенка пользованию фонограммой осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму – заключительный этап сложной и многогранной предварительной работы. Задача педагога – подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу вводится комплекс движений по ритмике. Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

19.  Приемы работы с микрофоном.

      Теория: Рассказать для чего используется микрофон, о типах микрофона. Показ и рассказ о видах микрофонов (стационарный, шнуровой, радиомикрофон, петельчатый, головной). Включение микрофона, «заводка» микрофона. Положения микрофона относительно рта исполнителя. Правила работы с микрофоном в процессе пения.

      Практика: Отработка постановки корпуса и рук при пении в микрофон. Основные принципы работы (удаление, приближение микрофона).

20.  Работа над исполняемыми произведениями.

      Разучивание песен. Работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Выразительность исполнения. Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение. 

21.  Итоговое занятие.

      Итоговое тестирование по окончании второго полугодия. Итоговая аттестация.  Отчетный концерт.

 

 

 



Цели программы

Создание условий для реализации творческого потенциала обучающихся через развитие вокальных данных и привитие любви к эстрадным песням.

Результат программы

В процессе реализации программы формируются:

·        личностные результаты:

-       развитие мотивов учебной деятельности и личностный смысл учения, принятие и освоение социальной роли обучающегося;

-       развитие этических чувств, доброжелательной и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

-       развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки на основе представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе;

-       формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

-       формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;

·        метапредметные результаты:

-       овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления;

-       формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации;

-       развитие навыков сотрудничества со сверстниками и взрослыми в разных социальных ситуациях, умение не создавать конфликты и находить выходы из спорных ситуаций;

-       определение общей цели и путей её достижения; умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществление взаимного контроля в совместной деятельности, адекватное оценивание собственного поведения и поведения окружающих;

-       готовность конструктивно разрешать конфликты посредством учёта интересов сторон и сотрудничества;

-       овладение базовыми предметными и межпредметными понятиями, отражающими существенные связи и отношения между объектами и процессами;

·        предметные результаты:

-       знание навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении);

-       стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;

-       наличие интереса к вокальному искусству;

-       умение использования своего голосового аппарата;

-       стремление к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем, хором);

-       понимание особенностей исполнения современных эстрадных песен;

-       умение двигаться под музыку, вести себя на сцене.

Особые условия проведения

Эффективность в реализации данной программы, в значительной мере зависит от того, насколько серьёзно и квалифицированно ведётся работа в студии. Механизм реализации данной программы успешен при условии чёткого и продуманного, составленного педагогом репертуарного плана по годам обучения, а так же его последовательного освоения, от качества составления которого, и от уровня практического воплощения зависит степень продвижения обучающегося.

Материально-техническая база

Для занятий нужен кабинет с возможностью естественной вентиляции, с освещением и температурным режимом, соответствующим санитарно-гигиеническими нормам.

Необходимы:

-стол или пульт преподавателя;

-стулья - на всех участников занятия;

-фортепиано;

-музыкальный центр для прослушивания музыкальных записей;

-компьютер и колонки;

-музыкальная аппаратура и микрофоны;

-доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и других массовый мероприятий);

- возможность организации просмотра видеозаписей;

-технические условия для ксерокопирования необходимых нот и дидактических материалов.